Натюрморт в городе Утрехте. Пути и специфика развития в XVII веке
Аннотация
Статья посвящена специфике развития голландского натюрморта в городе-провинции Утрехт, значительная часть населения которого исповедовала католичество. Подобная ситуация была уникальной для протестантских Северных Нидерландов, где официальной религией был кальвинизм. В преимущественно католическом городе расцвело свое искусство. Несмотря на гонения и притеснения активно создавалась живопись на религиозные темы, местные художники тайно и в больших количествах осуществляли заказы на росписи подпольных католических церквей. В стране, где религиозное искусство после периода иконоборчества практически не было востребовано, город Утрехт стал своего рода католическим анклавом в протестантской стране. Жанр натюрморта, однако, не получил должного распространения и не пользовался особой популярностью среди жителей. В 1620-е годы в городе сформировалась «утрехтская» школа живописи («утрехтский караваджизм»), испытавшая сильное влияние итальянского искусства и ориентированная на бытовой жанр. Характерные для этого течения драматизм композиции и выразительная светотеневая моделировка косвенно находят отражение и в отдельных направлениях жанра натюрморт. В искусстве города, разрываемого меж двух религий, отчетливо проявилось воздействие итальянской художественной среды, созвучной католической культуре. Влияние «утрехтского караваджизма» проникает в жанр, в частности в направление охотничьего натюрморта, уникальным образом, через утрехтского художника Яна Баптиста Веникса (1621–1659), отца знаменитого автора «охотничьих» натюрмортов Яна Веникса Младшего (1641–1719). Таким образом, голландский натюрморт в Утрехте развивается на фоне двух явлений — итальянской живописной традиции и сохранения католицизма в протестантской стране.
Скачивания
Литература
Виппер, Б. Р. (1962). Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М.: Искусство.
Звездина, Ю. Н. (1997). Эмблематика в мире старинного натюрморта: к проблеме прочтения символа. М.: Наука.
Никифорова, Л. В. (2019). Голландская живопись XVII века как визуальная проповедь // Визуальная теология. № 1. С. 115–119.
Переведенцева, О. Ю. (2014). Цветочный натюрморт XVII века: от созерцания — к изучению природы // Актуальные проблемы теории и истории искусства. Вып. 4. С. 311–317.
Соколова, И. А. (2017). Голландская живопись XVII–XVIII веков. Том 1: Алдеверелд — Винк: каталог коллекции. СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа.
Соколова, И. А. (2023). Голландская живопись XVII–XVIII веков. Том 5: Хондекутер — Янссенс — Неизвестные голландские художники: каталог коллекции. СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа.
Хёйзинга, Й. (2009). Культура Нидерландов в XVII веке. Эразм. Избранные письма. Рисунки. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха.
Arasse, D. (1994). Vermeer: Faith in Painting. Princeton: Princeton University Press.
Bergström, I. (1956). Dutch Still-Life Painting in the Seventeenth Century. New York: Faber & Faber.
Bie, C. de (1662). Het gulden cabinet vande edel vry schilder const: inhoudende den lof vande vermarste schilders, architecte, beldthowers, ende plaetsnyders, van dese eeuw. Antwerp: Ghedruckt T’Antwerpen.
Bok, M. J. (1994). Vraag en aanbod op de Nederlandse kunstmarkt, 1580–1700. Utrecht: Universiteit van Utrecht.
Bok, M. J., Spicer, J. A., et al. (1997). Masters of Light: Dutch Painters in Utrecht during the Golden Age. New Haven: Yale University Press.
Brown, Chr. (1999). Utrecht Painters of the Dutch Golden Age. London: National Gallery Publications.
Eck, X. van (2008). Clandestine Splendor. Paintings for the Catholic Church in the Dutch Republic. Zwolle: Waanders Publishers.
Eck, X. van (1993). From Doubt to Conviction: Clandestine Catholic Churches as Patrons of Dutch Caravaggesque Painting // Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. Vol. 22. No. 4. Pp. 217–234.
Eck, X. van (1999). The Artist’s Religion: Paintings Commissioned for Clandestine Catholic Churches in the Northern Netherlands, 1600–1800 // Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. Vol. 27. No. 1/2. Pp. 70–94.
Forclaz, B. (2014). Catholiques au défi de la Réforme: la coexistence confessionnelle à Utrecht au XVIIe siècle. Paris: Champion.
Geerarts, J. (2018). Patrons of the Old Faith: The Catholic Nobility in Utrecht and Guelders, c. 1580–1702. London: University College London.
Hazelzet, K. (2018). Genreschilderkunst als verkeerde wereld: Herwaardering van de Utrechtse Caravaggisten // Oud Utrecht. Vol. 91. No. 6. Pp. 172–177.
Jongh, E. de, et al. (2004). Fish: Still Lifes by Dutch and Flemish Masters 1550–1700. Utrecht: Centraal Museum.
Kaplan, B. J. (2019). Reformation and the Practice of Toleration: Dutch Religious History in the Early Modern Era. Leiden: Brill.
Martin, W. (1907). The Life of a Dutch Artist. Part VI-How the Painter Sold His Work // The Burlington Magazine for Connoisseurs. Vol. 11. No. 54. Pp. 356–369.
Meijer, F. G. (2016). Jan Davidsz. de Heem 1606–1684. Amsterdam: Universiteit van Amsterdam.
Meijer, F. G., Willigen, A. van der (2003). A Dictionary of Dutch and Flemish Still-life Painters in Oils, 1525–1725. Leiden: Primavera Pers.
Roethlisberger, M. G. (1993). Abraham Bloemaert and his Sons: Paintings and Prints. Vol I. Ghent: Davaco.
Schloss, Ch. (1983). The Early Italianate Genre Paintings by Jan Weenix (ca. 1642–1719) // Oud Holland. No. 97. Pp. 69–97.
Segal, S. (1988). A Prosperous Past — The Sumptuous Still Life in The Netherlands 1600–1700. The Hague: SDU Publishers.
Yasuhira, G. (2024). Catholic Survival in the Dutch Republic: Agency in Coexistence and the Public Sphere in Utrecht, 1620–1672. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2024.
Yasuhira, G. (2019). Delimitation of the “Public” and Freedom of Conscience: Catholics’ Survival Tactics in Legal Discourses in Utrecht, 1630–1659 // Early Modern Low Countries. Vol. 3. No. 1. Pp. 81–114.
Yasuhira, G. (2022). Transforming the Urban Space: Catholic Survival Through Spatial Practices in Post-Reformation Utrecht // Past & Present. Vol. 255. No. 1. Pp. 39–86.
.png){kind=logo}
