Линия Кирхнера. О графике немецкого экспрессиониста
Аннотация
В статье рассматривается графическое наследие Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938) — главного идеолога группы немецких экспрессионистов «Мост» (Die Brücke). Автор рассматривает графику как центральный и наиболее радикальный медиум в творчестве художника, в котором кристаллизовались основные принципы его экспрессионистского метода. Основное внимание уделяется эволюции художественного языка Кирхнера, анализу сквозь призму ключевой для него категории — линии, понимаемой как основной носитель экспрессии и эмоционального заряда. В работе последовательно рассматриваются три ключевых периода. Дрезденский этап (1905–1911) связан с формированием «иероглифического» подхода, в котором натурные формы сводятся к обобщенным знакам, выражающим витальную радость и единение с природой (цикл морицбургских купальщиков). Берлинский цикл (1911–1914) знаменует резкий поворот к урбанистической теме. Линия становится нервной, угловатой, композиция дестабилизируется, что отражает «шоки современности», тревогу и соблазны большого города. Глубокая личная травма, пережитая художником в период Первой мировой войны, преобразила его творческий метод в сторону большей обостренности. Заключительный раздел посвящен давосскому периоду, где сквозная тема танца обретает новое звучание, превращаясь из мотива дионисийской свободы в концептуальный инструмент для синтеза искусств. В исследовании подчеркивается, что графика была для Кирхнера не вспомогательной практикой, а самостоятельной и мощной художественной системой, в которой техника, форма и содержание образуют неразрывное единство, направленное на выражение жизни во всей ее интенсивности и многообразии.
Скачивания
Литература
Беликова, М. (2023). Репрезентация современного города и технического прогресса в работах художников Новой вещественности: Германия, 1920–1930-е годы: диссертация ... кандидата искусствоведения: 5.10.3. Москва.
Зиммель, Г. (2002). Большие города и духовная жизнь // Логос. № 3–4 (34). С. 23–34.
Кирхнер, Э. Л. (1969). Заметки о жизни и работе [1931 г.] // Мастера искусства об искусстве: Том 5, кн. 2. Искусство конца XIX — начала XX века / под ред. И. Л. Маца, И. В. Яворской. Москва.
Маркин, Ю. (2014). Экспрессионисты. Живопись. Графика. М.: РИП-холдинг.
Ницше, Ф. (2013). Малое собрание сочинений / Пер. с нем. Ю. Антоновской, В. Вейнштока, А. Заболоцкой. СПб.: Азбука-Аттикус.
Фостер, Х., Краусс, Р., Буа, И.-А., Бухло, Б. Х. Д., Джослит, Д. (2015). Искусство с 1900 года: Модернизм. Антимодернизм. Постмодерниз. М.: Ад Маргинем Пресс.
Щулепникова, Е., Емельянова, А. (2020). Русские сезоны Дягилева в Германии (1912) // Журнал исторических исследований. Т. 5, № 2. С. 9–13.
Bartmann, D. (2006). Urbane Entwicklung und Großstadtmalerei in Berlin 1871–1939 // Die Eroberung der Straße. Von Monet bis Grosz / Herausgegeben von K. Sagner, M. Ulruch. München: Hirmer Verlag. S. 70–81.
Bergius, H. (1986). Berlin als Hure Babylon // Die Metropole: Industriekultur in Berlin im 20. Jahrhundert / Herausgegeben von J. Boberg, T. Fichter, E. Gillen. München: Beck. S. 102–119.
Bryant, E. (1959). Three prints and one drawing: notes on E. L. Kirchner’s contributions to 20th-century graphic art // Brooklyn Museum Bulletin. Vol. 20, No. 3. Pp. 7–16.
Der Potsdamer Platz. Ernst Ludwig Kirchner und der Untergang Preußens (2001) / Herausgegeben von K. Henkel, R. März. Berlin: G-und-H Verlag.
Figura, S. (2011). German Expressionism: The Graphic Impulse // German Expressionism: The Graphic Impulse / Edited by S. Figura. New York: The Museum of Modern Art.
Glaser, C. (1923). Die Graphik der Neuzeit: vom Anfang des XIX. Jahrhunderts bis zur Gegenwart. Berlin: Bruno Cassirer.
Haxthausen, C. (1991). “A New Beauty”: Ernst Ludwig Kirchner’s Images of Berlin // Berlin: Culture and Metropolis / Edited by C. Haxthausen, H. Suhr. Minneapolis: University of Minnesota Press. Pp. 58–94.
Kuspit, D. (2011). Intersubjectivity and Selfhood of the Brücke: a Kohutian Perspective // New Perspectives on Brücke Expressionism: Bridging History / Edited by C. Weikop. Burlington, VT: Ashgate. Pp. 177–192.
Marsalle, L. (Kirchner) (2003). E. L. Kirchner’ Drawings / Ernst Ludwig Kirchner: the Dresden and Berlin years / Edited by J. Lloyd, M. Moeller. London: Royal Academy of Arts. Pp. 209–213.
Moeller, M. (2003). Kirchner as a German Artist // Ernst Ludwig Kirchner: the Dresden and Berlin years / Edited by J. Lloyd, M. Moeller. London: Royal Academy of Arts. Pp. 23–26.
Rhodes, C. (2011). Difficult Kirchner: alternative traditions, visual tensions, autodidactism // New perspectives on Brücke expressionism: bridging history / Edited by C. Weikop. Burlington, VT: Ashgate. Pp. 125–141.
Rhodes, C. (1993). The body and the dance: Kirchner’s Swiss work as expressionism // Expressionism reassessed / Edited by S. Behr, D. Fanning, D. Jarman. Manchester [England]; New York: Manchester University Press. Pp. 133–146.
Rowe, D. (2003). Representing Berlin: Sexuality and the City in Imperial and Weimar Germany. Aldershot: Ashgate Publishing Ltd.
Soika, A. (2004). Review: Kirchner // Print Quarterly. Vol. 21, No. 2. Pp. 195–199.
The Digital Collection of Städel Museum. URL: https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/self-portrait-with-dancing-death (дата обращения: 19.12.2025)
Weber, M. (1911). Verhandlungen des Ersten Deutschen Soziologentages vom 19. — 22. Oktober 1910 in Frankfurt a. M. Tübingen: Mohr.
Worringer, W. (1907). Abstraktion und Einfühlung: ein Beitrag zur Stilpsychologie. Neuwied: Heusersche Verlags-Druckerei.
Yeats, J. (2021). At the Centre of the Metropolis: Potsdamer Platz // The Art of Society. 1900–1945. The Nationalgalerie Collection / Edited by D. Scholz, I. Grun. Berlin: DVC. Pp. 82–83.
Zimmermann, M. (2003). Art and Crisis: Kirchner Paints Kirchner // Ernst Ludwig Kirchner — Mountain Life: the Early Years in Davos, 1917–1926. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz. Pp. 59–70.
.png){kind=logo}
