Запечатлевая образы времени: индийское народное искусство калигхат
Аннотация
Калигхат — народное искусство, возникшее в начале XIX века в Калькутте у храма богини Кали. Статья предлагает детальный обзор развития калигхата и на многочисленных примерах демонстрирует эволюцию техники, тематики, помещая этот вид искусства в мировой контекст. Исследование концентрируется на рассмотрении калигхата в атмосфере меняющейся городской среды Калькутты и глобальнее — в контексте тех политических изменений, которые принес Индии XX век. Наполненные жизнью, непосредственные в исполнении и, в некотором смысле, свободные от традиции рисунки калигхат подходили для того, чтобы выразить волнующие общество темы пробуждающегося национального самосознания. В статье кратко представлен контекст бытования этого искусства и особенности стиля. Отмечены нестандартные для народного искусства мотивы и темы, отражающие новые веяния в культуре и общественной жизни. Одной из характерных черт калигхата стало включение в традиционные иконографии божеств элементов материальной культуры и даже моды, привнесенной британцами. Рисунки калигхат становятся свидетельством восприятия западного материального мира и средством массовой информации своего времени.
Несмотря на то, что в первой половине XX века традиция калигхата затухает, интерес к этому искусству возрождается в среде индийских художников Бенгальской школы. Художники начинают искать в собственном творчестве источники для формирования нового языка искусства.
Во второй половине XX века интерес к калигхату распространяется за пределы Индии. В статье кратко отмечен след этого искусства в России. Обозначен интерес к нему со стороны не только собирателей и исследователей, но и русских художников.
Скачивания
Литература
Альбедиль, М. Ф. (2017). Язык богини Кали // Современное искусство Востока. Сборник материалов международной научной конференции / ред.-сост. Д. Н. Воробьева. М.: Московский музей современного искусства, Государственный институт искусствознания. C. 81–89.
Альбедиль, М. Ф. (2019). Полярность мужского и женского начал в традиционной индийской культуре: мифологические основания // Мужская и женская субкультура в архаике: мифологемы, системы обозначения, функции. Сборник научных трудов семинара «Теория и методология архаики». Вып. XII / отв. ред. М.Ф. Альбедиль, Д. Г. Савинов. СПб.: МАЭ РАН. С. 27–37.
Бессонова, М. А. (1999). У истоков лаборатории авангарда: от лубка к «великим наивам» // Мир народной картинки. М.: Прогресс-Традиция. С. 333–343.
Воробьева, Д. Н. (2025). Загадочный образ Шивы из Пареля: исследование иконографии индуистского божества «семи нот» // Известия УрФУ. Серия 2. Гуманитарные науки. 2025. Т. 27, № 2. С. 238–250. [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/143691/1/iurg-2025-2-16.pdf?ysclid=migjsvf4gd218984360 (дата обращения: 05.12.2025).
Гончарова, H. С. (1913). Индусский и персидский лубок. Предисловие. Выставка иконописных подлинников и лубков, организованная М.Ф. Ларионовым. М.: Художественный Салон 11. С. 11–12.
Загородникова, Т. Н. (2018). Восточная народная картинка в русских музеях // Восточный архив. № 2 (38). М.: ИВ РАН. С. 31–36.
Збавитель, Д. (1986). Одно жаркое индийское лето. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы.
Карлова, Е. М. (2016). Современные боги Калькутты // Научные сообщения Государственного музея Востока. Выпуск XXVII. М.: Государственный музей Востока. С. 294–311.
Карлова, Е. М. (2019). От народного к профессиональному: искусство Бенгалии на стыке эпох // Актуальные проблемы теории и истории искусства, 9. С. 748–758. [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://doi.org/10.18688/aa199-6-66 (дата обращения: 05.12.2025).
Никитина, Э. Н. (1990). Калигхатская народная картинка // Городская художественная культура Востока. М.: ГМВ. С. 167–177.
Потабенко, С. И. (1981). Изобразительное искусство Индии в новое и новейшее время. Конец XVIII — середина ХХ в. М.: Наука.
Серебряный, С. Д. (2003). Роман в индийской культуре Нового времени. М.: РГГУ, 2003. Вып. 37 / Ин-т востоковедения РАН.
Скороходова, Т. Г. (2017). Открытие индийской истории в общественной мысли Бенгальского Возрождения // Диалог со временем. Вып. 59. С. 291–306. [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://roii.ru/r/1/59.18 (дата обращения: 05.12.2025).
Скороходова, Т. Г. (2022). Понимание Другого и диалог в философии Бенгальского Возрождения. СПб.: Петербургское востоковедение, (Orientalia).
Шептунова, И. И. (2016). Изобразительное искусство Индии ХХ века в собрании Государственного музея Востока. Каталог коллекции. М.: ГМВ.
Banerjee, S. (1989). The Parlour and the Streets: Elite and Popular Culture in Nineteenth-Century Calcutta. Calcutta: South Asia Books.
Сapwell, C. (2002). А Rāgamālā for the Empress // Ethnomusiology, Vol. 46, № 2 (Spring — Summer, 2002). Pp. 197–225.
Chaudhary, S. (1983). Nandalal Bose (1882–1966) Centenary Exhibition. New Delhi: National Gallery of Modern Art. Pp. 11–27.
Dey, М. (1933). The Painters of Kalighat: 19th Century Relics of a Once Flourishing Indian Folk Art Industry Killed by Western Mass Production Methods // The Statesman, Calcutta, Sunday, October 22.
Guha-Thakurta, T. (1992). The Making of a New “Indian” Art: Artists, Aesthetics and Nationalism in Bengal, c. 1850–1920 // New York: Cambridge University Press.
Knizkova, H. (1975). The Drawings of the Kalighat Style: Secular Themes. Prague: National Museum.
Kramrisch, S. (1968). Unknown India. Art from Tribe and Village. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art.
.png){kind=logo}
