Античные сооружения и их руины в живописи раннего итальянского Возрождения
Аннотация
Изображение античных зданий или их руин было широко распространено в итальянской живописи второй половины XV века, что несомненно связано с усилением интереса к археологическим находкам, а также с заботой художника о выразительности образа и стремлением разнообразить живописное повествование. Однако, как и любая другая деталь all’antica, эти изображения не могли не наделяться специфическим содержанием, которое тем не менее было ограничено абстрактной природой архитектурной формы. Отталкиваясь от классической интерпретации, которую Аби Варбург дал руинам античного храма в алтарной картине «Поклонение волхвов», написанной Доменико Гирландайо для капеллы Сассетти в церкви Санта Тринита во Флоренции, и от сравнительно недавнего исследования Эндрю Хуэя об изображении руин в сценах Рождества, мы предлагаем проследить символику разрушающейся античной постройки на примере более широкого круга сюжетов, в первую очередь связанных с темой сокрушения язычества и триумфа христианства. Раннеренессансная живопись совершенно не подразумевала однозначно негативного отношения к изображению антиков, напротив, они ассоциировались не только с религией, но и с доблестью древних. Наиболее заметное место среди интересующих нас мотивов занимает образ триумфальной арки, обладающий выразительной и в то же время амбивалентной победной семантикой, а также богатыми композиционными и повествовательными возможностями. Пик интереса к такого рода сочиненным античным деталям пришелся на 1470–1490-е годы, а с расширением и систематизацией археологических знаний на рубеже столетий и особенно в XVI веке фантазии на тему руин постепенно были вытеснены в особую сферу антикварной деятельности, связанную с реконструкцией античных сооружений и жанром «воображаемых древностей».
Скачивания
Литература
Близнюков, А. Л. (2024). Лудовико Маццолино и античность // Лазаревские чтения. Искусство Византии, Древней Руси, Западной Европы: материалы научной конференции. 2021–2022 / под ред. Э. С. Смирновой, А. В. Захаровой, М. А. Лопуховой. М.: «КДУ». С. 353–367.
Ворагинский, И. (2017). Золотая легенда. Т. 1. / Вступ. статья и коммент. И. В. Кувшинская. Пер. с лат. И. И. Аникьев, И. В. Кувшинская. М.: Издательство Францисканцев.
Головин, В.П. (1985). Скульптура и живопись итальянского Возрождения. Влияние и взаимосвязь. М.: Издательство МГУ.
Ефимова, Е. А. (2015). Архитектурные фантазии на тему античности в рисунке эпохи Возрождения // Актуальные проблемы теории и истории искусства. Т. 5. С. 442–451.
Лопухова, М. А. (2011). Классические мотивы в поздней алтарной живописи Филиппино Липпи // Актуальные проблемы теории и истории искусства. Т. 1. С. 307–313.
Лопухова, М. А. (2014). Архитектурно-декоративные детали all’antica в живописи Центральной Италии конца XV — начала XVI веков // Дом Бурганова. Пространство культуры. № 4. С. 85–99.
Махо, О. Г. (2012). «История сабинянок» Бартоломео ди Джованни (образ Рима в восприятии конца XV века) // Историческая память в культуре Возрождения / отв. ред. Л. М. Брагина. М.: Российская политическая энциклопедия (РОСПЭН). С. 81–89.
Успенский, В. М. (2024). Рим. Конструируя вечность // Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко. М.: Арт-Волхонка. С. 10–25.
Хачатуров, С. В. (2025). Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры. М.: Новое литературное обозрение.
Шидловская, Е. В. (2024). «Триумфы» Петрарки в итальянской книжной миниатюре Кватроченто: от триумфальной тематики древнего Рима к ренессансному синтезу // Журнал ВШЭ по искусству и дизайну. № 1. С. 172–197.
Andreae B., Settis S. (Ed.) (1984). Colloquio sul reimpiego dei sarcofagi romani nel Medioevo. Marburg/Lahn: Verl. des kunstgeschichtlichen Seminars.
Arasse, D. (2009). L’ Annunciazione italiana: una storia della prospettiva. Firenze: VoLo.
Borsook, E., Offerhaus, J. (1981). Francesco Sassetti and Ghirlandaio at Santa Trinita, Florence: history and legend in a Renaissance chapel. Doornspijk: Davaco Publ.
Brothers, C. (2022). Giuliano da Sangallo and the ruins of Rome. Princeton; Oxford: Princeton University Press.
Esch, A. (2008). Leon Battista Alberti, Poggio Bracciolini, Andrea Mantegna: zur Ikonographie antiker Mauern in der Malerei des Quattrocento // Leon Battista Alberti: Humanist, Architekt, Kunsttheoretiker / Hrsg. von J. Poeschke, C. Syndikus. Münster: Rhema. S. 123–164.
Esch, Arnold (2016). On the reuse of Antiquity: the perspectives of the archaeologist and of the historian // Reuse value: spolia and appropriation in art and architecture from Constantine to Sherrie Levine / Edited by R. Brilliant, D. Kinney. London; New York: Routledge. Pp. 13–31.
Frosinini, C. (2022). The Adoration of the Magi as political iconography // Botticelli and Renaissance Florence: masterworks from the Uffizi. Edited by C. Frosinini, R. McGarry. Minneapolis: Minneapolis Institute of Art. Pp. 44–55.
Geiger, G. (1986). Filippino Lippi’s Carafa Chapel: Renaissance Art in Rome. Kirksville, Mo.: Sixteenth Century Journal Publishers.
Greenhalgh, M. (2016). Spolia: a definition in ruins // Reuse value: spolia and appropriation in art and architecture from Constantine to Sherrie Levine / Edited by R. Brilliant, D. Kinney. London; New York: Routledge. Pp. 75–95.
Hui, A. (2015). The birth of ruins in Quattrocento adoration paintings // I Tatti. 18, 2 (Fall 2015). Рр. 319–348.
Liverani, P. (2016). Reading spolia in late Antiquity and contemporary perception // Reuse value: spolia and appropriation in art and architecture from Constantine to Sherrie Levine / Edited by R. Brilliant, D. Kinney. London; New York: Routledge. Pp. 33–51.
Nelson, J. K. (2017). L’astrologo e il suo astrolabio: l’“Adorazione dei Magi” di Filippino Lippi del 1496 // Il cosmo magico di Leonardo: «l’Adorazione dei Magi» restaurata / a cura di E. Schmidt, M. Ciatti, D. Parenti, D. Dondi. Firenze; Milano: Giunti Editore. Pp. 75–91.
Nesselrath, A. (2014). Der Zeichner und sein Buch: die Darstellung der antiken Architektur im 15. und 16. Jahrhundert. Mainz; Ruhpolding: Rutzen.
Schnapp, A. (2017). De la topographie antiquaire à la peinture religieuse: image et signification des ruines au XVe siécle // L’ artiste et l’antiquaire: l’étude de l’antique et son imaginaire à l’époque moderne / Ed. par E. Lurin, D. M. Burlot. Paris: Picard, Paris: Institut national d’histoire de l’art. Pp. 13–29.
Settis, S. (2011). Nécessité des ruines: les enjeux du classique // European Review of History: Revue europeenne d’histoire. Vol. 18 (5–6). Pp. 717–740.
Syndikus, C. (2008). “Forum” e “arcus”: Leon Battista Alberti e l’architettura nelle prime opere di Andrea Mantegna // Leon Battista Alberti: Humanist, Architekt, Kunsttheoretiker / Hrsg. von J. Poeschke, C. Syndikus. Münster: Rhema. S. 257–278.
Thomas, T. (1980). Classical reliefs and statues in later Quattrocento religious paintings. Berkeley, Calif., Univ. of California, Phil. Diss.
Warburg, A. (1932). Francesco Sassettis letztwillige Verfügung // Warburg A. Gesammelte Schriften. Leipzig, Berlin: B. G. Teubner. Bd. 1. S. 127–158.

.png)