Жанр портрета в японской гравюре: специфика художественного языка мастеров сосаку-ханга середины ХХ века Сэкино Дзюнъитиро и Сайто Киёси
Аннотация
В статье рассмотрены графические произведения середины ХХ века, выполненные в жанре портрета, авторства двух ярких представителей направления сосаку-ханга Сэкино Дзюнъитиро и Сайто Киёси. На протяжении всей истории графического искусства в Японии к этому жанру, в той или иной степени, обращались мастера разных эпох в рамках требования времени. Значимым этапом для этого жанра стал период Эдо (1603–1868) благодаря интересу мастеров укиё-э к особенностям городской жизни. В последующий период Мейдзи (1868–1912) мастера стали чаще обращаться к портрету, при этом художники во многом продолжали следовать художественным приемам, характерным для укиё-э. Интерес к этому жанру, с точки зрения передачи психологических характеристик изображаемого, проявили граверы сосаку-ханга, особенно в середине ХХ века. Это связано, в первую очередь, с рядом культурно-исторических событий, оказавших влияние и на искусство, в частности, на гравюру. Важно отметить особенности искусства обозначенного периода, а именно появление идеи свободного самовыражения и интереса к индивидуальности личности. Они, наряду с другими изменениями, были привнесены с Запада в первой половине ХХ века. Яркое выражение эти идеи нашли в работах мастеров середины ХХ века. Сосаку-ханга — многогранное направление, где каждый из граверов выбирал свой собственный путь развития творческого языка, при этом имея общий источник вдохновения и способ воплощения идей. В данной статье рассмотрены портреты не только обозначенных мастеров, сочетающие в своем творчестве как западноевропейский, так и японский художественные языки, но также работы ряда мастеров предыдущих эпох. Это сделано с целью изучить их художественный метод, как мастеров, проявляющих интерес к изображению индивидуальности, путем анализа портретных работ. Можно сделать вывод, что внимание к этой теме возрастало постепенно, и наиболее ярко она воплотилась в работах граверов сосаку-ханга, в частности, Сэкино Дзюнъитиро и Сайто Киёси.
Скачивания
Литература
Коломиец, А. С. (1974). Современная гравюра Японии и ее мастера. М.: Изобразительное искусство.
Накадзава, К. (1976). Ямамото Канаэ-но гэйдзюцу сисо: то дзию:гакё:икурон [山本鼎の芸術思想と自由画教育論]. Концепция искусства и свободное художественное образование в работах Ямамото Канаэ //Дзимбунгакухо. Кёикугаку. № 11. С. 37–89.
Николаева, Н. С. (1968). Современное искусство Японии. М.: Советский художник.
Сабуро, И. (1972). История японской культуры / пер. с яп. М.: Прогресс.
Успенский, М. В. (2024). Куниёси и его время. Японская гравюра XIX века. Школа Утагава. СПб.: Арка.
Blakemore, F. (1975). Who’s Who in Modern Japanese Prints. New York: Weatherhill.
Fujikake, S. (1957). Japanese Woodblock Prints. Tokyo: Japan Travel Bureau.
Kawakita, M. (1967). Contemporary Japanese Prints. Tokyo and Palo Alto: Kodansha.
Keyes, R. (1988). Break with the Past: The Japanese Creative Print Movement, 1910–1960. Fine Arts Museums of San Francisco.
Merritt, H. (1998). Modern Japanese Woodblock Prints — The Early Years. University of Hawaii Press.
Merritt, H., Yamada, N. (1992). A Guide to Contemporary Japanese Woodblock Prints 1900–1975. Honolulu: University of Hawaii Press.
Michener, J. A. (1975). Japanese prints from the early masters to the modern. Tokyo: Kodansha.
Morena, F. (2006). Utamaro. Gruppo Editoriale Giunti
Petit, G. (1973). 44 Modern Japanese Print Artists, Volume II. Kodansha International Ltd.
Saito, K., Statler, O. (1957). Wood cut prints. Kurihara Printing Т.
Smith, L. (1983). The Japanese Print Since 1900: Old Dreams and New Visions. London: Icon.
Statler, O. (1956). Modern Japanse Prints: An Art Reborn. Rutland & Tokyo: Tuttle.
.png){kind=logo}
