Медаль и ее роль в портретной концепции Алессандро Аллори
Аннотация
Работа посвящена анализу портретной концепции, связанной с ранним периодом творчества флорентийского художника Алессандро Аллори и относящейся к годам его обучения в мастерской Аньоло Бронзино, образовательной поездки в Рим и первых лет самостоятельной работы во Флоренции (1550–1560-е). Важное место в этой концепции занимает изображение медалей, медальонов и камей all’antica, которые художник вкладывает в руки своих моделей и делает частью сложных аллегорических программ. Этот атрибут заметно выделяет его на фоне старшего поколения придворных флорентийских художников. В рамках данной статьи рассматриваются источники особого интереса Аллори к теме медали, специфические способы ее интеграции в пространство портрета и та роль, которую она получает в контексте флорентийского искусства зрелого маньеризма. Проведенный анализ позволяет сделать вывод о том, что обращение Аллори к теме медали непосредственно связано с его освоением типа «портрета коллекционера», который распространяется в итальянском искусстве второй четверти XVI века как реакция на растущий интерес к теме Античности; псевдоантичные медали становятся для художника оригинальным способом введения во флорентийский портрет темы all’antica, которая возводится в эти годы в ранг «официального» политического, культурного и художественного дискурса Козимо I Медичи. Аллори, обладающий выдающейся художественной насмотренностью и типичным для зрелого маньеризма интересом к сложной повествовательности, быстро переходит от воспроизведения на медалях античных моделей к созданию композиций all’antica. Эклектическое творческое мышление Аллори-портретиста, которое синтезирует опыт работы в мастерской Бронзино, знакомство с традицией римского маньеристического портрета и изучение античных памятников приводит к формированию его индивидуального художественного языка и утверждению в качестве самостоятельной фигуры на художественной сцене Флоренции, связанной заказами с домом Медичи.
Скачивания
Литература
Дажина, В.Д. (1998). Художественная политика Козимо I Медичи и искусство Флоренции второй половины XVI в. М.: МГУ им. М. В. Ломоносова.
Ефимова, Е.А. (2012). Ранние античные штудии Жака Андруэ-Дюсерсо. К вопросу о роли античности в творческом формировании мастера // Искусствознание. № 1–2. С. 306–349.
Кустодиева, Т.К. (2011). Итальянская живопись XIII–XVI веков. Каталог Коллекции. СПб.: Изд-во ГЭ.
Холев, Р.Р. (2022). «Портрет юноши с медалью» из собрания Государственного Эрмитажа: автор, модель, аллегорическая программа // Искусствознание. № 4. С. 66–89.
Холев, Р.Р. (2023). В образе all’antica: о ранних скульптурных бюстах герцога Козимо I Медичи // КЛИО. № 1. С. 55–64.
Цуккаро, Ф. (1981). Идея живописцев, скульпторов и архитекторов // Эстетика Ренессанса / Сост. В. П. Шестаков. Т. 2. М.: Искусство. С. 530–535.
Bernacchioni, A. M. (2010). Ghirlandaio: una famiglia di pittori del Rinascimento tra Firenze e Scandicci. Firenze: Polistampa.
Bober, P.P. & Rubinstein, R.O. (1986). Renaissance artists and antique sculpture. London: Harvey Miller Publishers.
Borghini, R. (1584). Il riposo. Firenza: Giorgio Marescotti.
Cartari, V. (1608). Le imagini de i dei degli antichi. Padoa: Pietro Paolo Tozzi.
Costamagna Ph. (1988). Osservazioni sull’attività giovanile di Alessandro Allori: seconda parte // Antichitа viva. 1988. Anno XXVII.
Costamagna, Ph. (2002). De l’idéal de beauté aux problèmes d’attribution. Vingt ans de recherche sur le portrait florentin au XVIe siècle // Studiolo 1. Rome et Paris 1650–1750. Pp. 193–220.
Ekserdjian, D. (2006). Parmigianino. Yale: Yale University Press.
Forster, K.W. (1971). Metaphors of rule. Political Ideology and History in the Portraits of Cosimo I de’ Medici // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 15. Bd., H. 1.
Gáldy, A. M. (2009). Cosimo I de’ Medici as collector. Antiquities and Archaeology in Sixteenth-century Florence. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing.
Giudicelli-Falguières, P. (1988). La cité fictive. Les collections de cardinaux, à Rome, au XVIe siècle // Les Carrache et les décors profanes. Rome: École Française de Rome. Pp. 215–333.
Guichard, C. (2008). Les amateurs d’art à Paris au XVIIIe siècle. Paris: Champ Vallon éditions.
Kathke, P. (1997). Porträt un Accessoire. Eine Bildnisform im 16. Jahrhundert. Berlin: Reimer.
Langdon, G. (1989). A Reattribution: Alessandro Allori’s Lady with a Cameo // Zeitschrift für Kunstgeschichte. Bd. 52. H. 1. Pp. 25–45.
Langedijk, K. (1981). The portraits of the Medici, 15th-18th centuries, Florence. Vol I.
Lecchini Giovannoni, S. (1991). Alessandro Allori. Torino: Umberto Allemandi & Co, 1991.
Reinach, S. (1895). Pierres gravées des collections Marlborough et d’Orléans, des recueils d’Eckhel, Gori, Levesque de Gravelle, Mariette, Millin, Stosch. Paris: Imprimeurs de l’Institut.
Richelson, P.W. (1978). Studies in the Personal Imagery of Cosimo I de’ Medici, Duke of Florence. New York/London.
Ripa, C. (1603). Iconologia. Rome: Lepido Facy.
Schmitter, M. (2021). The Art Collector in Early Modern Italy. Andrea Odoni and his Venetian Palace. Cambridge: Cambridge University Press.
Simon, R. B. (1983). Bronzino’s Portrait of Cosimo I in Armour // The Burlington Magazine. Vol. 125. № 966. Pp. 527–539.
Vasari, G. & Milanesi, G. (1878). Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori ed architettori. Firenze: G. S. Sansoni, 1878. Vol. VII.
Vasari, G. & Frey, K. (1923). Il carteggio di Giorgio Vasari. München: G. Müller.
Veen, Henk Th. Van (2006). Cosimo I de’ Medici and his self-representation in Florentine art and culture. Cambridge.
Vinti, F. (1995). Giulio Romano pittore e l’antico. Firenze: La Nuova Italia Editrice.
.png){kind=logo}
