Портрет-аллегория в итальянской живописи XVI века: генезис, смыслы и функции

Р. Р.  Гайнуллина

doi:10.17323/3034-2031-2025-6-38-71

Р. Р. Гайнуллина МГУ имени М. В. Ломоносова https://orcid.org/0000-0002-1127-0351

DOI: https://doi.org/10.17323/3034-2031-2025-6-38-71

Ключевые слова: портрет эпохи Возрождения, портрет-аллегория, Козимо I Медичи, Изабелла Арагонская, Виттория Колонна, Барбара Салютати, Себастьяно дель Пьомбо, Больтраффио, Савольдо, Доменико Пулиго, Лоренцо Лотто, социальная история искусства

Аннотация

Несмотря на пристальное внимание к ренессансной портретной живописи на протяжении двух столетий, в ее изучении все еще остаются лакуны, требующие дальнейших исследований: идентификация моделей, определение функций и типологизация портрета эпохи Возрождения все еще активно занимают современное искусствознание. В этой статье речь пойдет об особом типе портретной живописи Ренессанса, в котором нарочито современный облик модели соединяется с атрибутами и аксессуарами, свойственными персонажам древней истории, мифологии и Библии. Подобные портретные изображения встречаются в наследии мастеров по всей Италии — у Доменико Пулиго, Аньоло Бронзино, Джованни Джироламо Савольдо, Себастьяно дель Пьомбо и многих других. Живопись XVI века изобилует подобными портретами, однако их генезис и функции не до конца определены и в настоящее время являются предметом интереса ученых. В настоящей статье приведены известные на данный момент портреты-аллегории, в которых модели однозначно идентифицированы, а программа и обстоятельства заказа ясны; проанализирован и выявлен круг источников, как литературных, так и визуальных, которые повлияли на формирование и распространение портрета-аллегории. Особое внимание уделено трактату Людовико Дольче «Dialogo della pittura» и диалогам Либурнио «Le selvette», оба текста раскрывают сложные аспекты соотношения категорий «идеального» и «реального» в портрете эпохи Возрождения. Выявление генезиса, а также пристальный анализ источников позволили реконструировать вероятные смыслы и функции этого типа портрета. Особое внимание уделено проблеме женских портретов-аллегорий, для которых идентификация модели, а также реконструкция их функций и обстоятельств их создания все еще оказываются затрудненными.

Скачивания

Данные скачивания пока не доступны.

Биография автора

Р. Р. Гайнуллина, МГУ имени М. В. Ломоносова

Аспирант, Кафедра всеобщей истории искусств, Исторический факультет, Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова. Адрес: 119991, Россия, Москва, Ломоносовский пр-т, д. 27, корп. 4

Приглашенный преподаватель, Школа исторических наук, Факультет гуманитарных наук, НИУ ВШЭ. Адрес: 105066, Россия, Москва, ул. Старая Басманная, д. 21/4, стр. 3

Литература

Ариосто, Л. (1993). Неистовый Роланд. Песни XXVI–XLVI / Пер. свобод. стихом М. Л. Гаспарова; изд. подгот. М. Л. Андреев, Р. М. Горохова, Н. П. Подземская. Т. 2. М.: Наука.

Боккаччо, Дж. (2022). О знаменитых женщинах. Касталия.

Маркова, В. Э. (2002). ГМИИ им. Пушкина. Каталог собрания. В 2 т. Т. 1. Италия VIII–XVI века. Т. 2. Италия XVII–XX века. М. Т. 1.

Марциал, М. В. (1994). Эпиграммы. Книга X, 32. Пер. Ф. А. Петровского. СПб.: Издательство АО «КОМПЛЕКТ». URL: https://ancientrome.ru/antlitr/t.htm?a=1314200010 (дата обращения: 17.02.2025).

Назарова, О. А., Гайнуллина, Р. Р. (2024). Куртизанка в искусстве итальянского Возрождения: портреты Барбары Салютати кисти Доменико Пулиго // Искусствознание. № 4. С. 110–143.

Холев, Р. Р. (2023). В образе all’antica: о ранних скульптурных бюстах герцога Козимо I Медичи // Клио 193. № 1. C. 55–64.

Anderson, J. (1997). Giorgione. The Painter of «poetic Brevity». Paris&New York: Flammarion.

Ballarin, A. (1993). Une nouvelle perspective sur Giorgione: les portraits des années 1500–1503 // Le siècle de Titien: l’âge d’or de la peinture à Venise. Exhibition catalogue, published by the Réunion des Musées Nationaux, Paris. Pp. 281–294.

Baxandall, M. (1988). Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. A Primer in the Social History of Pictorial Style. Oxford: Oxford University Press.

Beemon, F. E. (1999). Images of Philip II in the Dutch Revolt: Solomon, Shepherd or Tyrant // Dutch Crossing, 23:2. Pp. 56–79.

Bellani, L. (1935). Giovanni Antonio Boltraffio. Tesi di laurea. Milano: Universita di Milano.

Bernocchi, I. (2020). Italian Heroic Portraits in the Sixteenth Century. PhD dissertation. Pembroke.

Bernocchi, I., Morelli, N., Pich, F. (Eds.) (2023). Petrarch and Sixteenth-Century Italian Portraiture. Visual and material culture, 1300–1700. Vol. 51. Amsterdam: Amsterdam University Press.

Brown, D. A (ed.) (2001). Virtue and Beauty: Leonardo’s Ginevra de’ Benci and Renaissance Portraits of Women. Princeton: Princeton University.

Burke, P. (1987). The presentation of the self in the Renaissance portrait // Burke P. The historical anthropology of early modern Italy: essays on perception and communication. Cambridge, New York: Cambridge University Press. Pp. 150–167.

Campbell, L. (ed.) (2011). Renaissance faces: Van Eyck to Titian. London: National Gallery Company.

Cannon, J. (1980). Dominican Patronage of the Arts in Central Italy: the Provincia Romana, c.1220-c.1320. PhD-diss. Courtauld Institute of Art, University of London.

Carolis, F. D. (2013). I ritratti marchigiani di Lorenzo Lotto nel ‘Libro di spese diverse’. Casi di studio e spunti per una ricerca” / “La ritrattistica di Lorenzo Lotto in area adriatica. Esempi e vicende”, atti del convegno (Loreto, 22 giugno 2013), a cura di D. Frapiccini e V. Punzi, Loreto.

Christiansen, K., Weppelmann, S. (2011). The Renaissance portrait: from Donatello to Bellini. New Haven: Yale University Press.

Cogliati, A. L. (1969). Giovanni Antonio Boltraffio // Dizionario Biografico degli italiani, vol. XI, Rome. Pp. 360–362.

Cohen, B. M. (2001). Saint Mary Magdalen as a Cultural Symbol in the Low Countries, c. 1450–1530. Phd. Binghamton: Binghamton University.

Cranston, J. (2000). The poetics of portraiture in the Italian Renaissance. Cambridge, New York: Cambridge University Press.

Cropper, E. (1968). The Beauty of Woman: Problems in the Rhetoric of Renaissance Portraiture, in Rewriting the Renaissance // The Discourses of Sexual Difference in Early Modern Europe. Chicago and London: Chicago University Press. Pp. 175–190.

Cropper, E. (1976). On Beautiful Women, Parmigianino, Petrarchismo, and the Vernacular Style // Art Bulletin. Pp. 374–394.

Dickerman, E. H., Walker, A. M. (1996). The Choice of Hercules: Henry IV as Hero // The Historical Journal, Vol. 39, No. 2. Pp. 315–337.

Dolce, L. (1735). Dialogo della pittura di M. Lodovico Dolce, intitolato l’Aretino: nel quale si ragiona della dignità di essa pittura, e di tutte le parti necessarie, che a perfetto pittore si acconvengono: con esempi di pittori antichi, e moderni: e nel fine si fa menzione delle virtù, e delle opere del divin Tiziano. Firenze: Michele Nestenus e Francesco Moücke.

D’Elia, U. R. (2006). Niccolò Liburnio on the Boundaries of Portraiture in the Early Cinquecento // The Sixteenth Century Journal, Summer, Vol. 37, No. 2. Pp. 323–350.

Eliav, J. (2020). Trident and Oar in Bronzino’s Portrait of Andrea Doria // Renaissance Quarterly, Fall, Vol. 73, No. 3. Pp. 775–820.

Facchinetti, S. (2016). In the Age of Giorgione. Royal Academy of Arts, London, 12 March — 5 June. London: Royal Academy of Arts.

Ferretti, F. (2021). Artemisia sulla soglia // LETTERATURA ITALIANA ANTICA, 22. Pp. 521–524.

Finzi, R. (1962). Il ritratto di Gentildonna del Correggio all’Ermitage di Leningrado // Nuove lettere emiliane. N. 1. Pp. 5–8.

Fiorio, M. T. (2000). Giovanni Antonio Boltraffio, un pittore milanese nel lume di Leonardo. Roma: Jandi Sapi ed.

Foster, K. W. (1971). Metaphors of Rule. Political Ideology and History in the Portraits of Cosimo I de’ Medici // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 15. Bd., H. 1. Pp. 65–104.

Frangi, F. (1992). Savoldo. Catalogo completo dei dipinti. Firenze: Cantini.

Franzoni, C. (2020). Correggio, the Humanists and the Homeric nepenthes // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 83.1. Pp. 337–347.

Frueler, G. (2016). Vittoria Colonna: The Pictorial Evidence // A Companion to Vittoria Colonna. eds. Brundin A., Crivelli T., Sapegno M., S. Leiden and Boston: Brill. Pp. 237–269.

Gelfand, L. D., Walter, S. G. (2002). Surrogate Selves: The Rolin Madonna and the Late-Medieval Devotional Portrait // Simiolus. N. 29. Pp. 119–138.

Geschwind, R. L. (2011). Magdalene imagery and prostitution reform in early modern Venice and Rome, 1500–1700. PhD dissertation. Cleveland: Case Western Reserve University.

Goffen, R. (1989). Giovanni Bellini. New Haven: Yale University Press.

Goffer, R. (1999). Lotto’s Lucretia // Renaissance Quarterly. Vol. 52, No. 3. Pp. 742–781.

Holberton, P. (2003). To loosen the tongue of mute poetry: Giorgione’s self-portrait «as David» as a paragone demonstration // Poetry on art: Renaissance to romanticism. S. Tyas, Donington. Pp. 32–33.

Honee, E. (1994). Image and Imagination in The Medieval Culture of Prayer. A Historical Pespective // The art of devotion in the late Middle Ages in Europe, 1300–1500. Princeton and New Jersey: Princeton University Press. Pp. 157–173.

Huijbers, A. (2013). «De viris illustribus ordinis praedicatorum». A «Classical» Genre in Dominican Hands // Franciscan Studies, Vol. 71. Pp. 297–324.

Khalifa-Gueta, S. (2022). The Image of Saint Margaret and the Motif of the Woman and the Dragon // Mediaevistik 35. Pp. 213–247.

Knighton, T., Deeming, H. (2012). Music and Ceremony at the Court of Charles V. The Capilla Flamenca and the Art of Political Promotion. Woodbridge: The Boydell Press.

Koos, M. (2006a). Amore dolce-amaro. Giorgione und das ideale Knabenbildnis der venezianischen Renaissancemalerei // Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 33. Pp. 113–174.

Koos, M. (2006b). BILDNISSE DES BEGEHRENS. Das lyrische Männerporträt in der venezianischen Malerei des frühen 16. Jahrhunderts — Giorgione, Tizian und ihr Umkreis. Emsdetten&Berlin: Edition Imorde.

Land, N. E. (1999). Giovanni Bellini, Jan van Eyck and the Paragone of Painting and Sculpture // Notes in the History of Art, 19, 1. Pp. 1–8.

Langedijk, K. (1976). Baccio Bandinelli’s Orpheus: A Political Message // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz XX, 1. Pp. 33–52.

Marchand, E. (2012). His Masters Voice: Painted Inscriptions in the Works of Domenico Ghirlandaio // Artibus et Historiae, Vol. 33, No. 66. Pp. 99–120.

Martial (1920). Epigrams II, Books VIII–XIV. Loeb Classical Library. Еd. Walter C. A. Ker. London: William Henemann.

Morse, M. A. (2018). Domestic portraiture in early modern Venice: devotion to family and faith // Domestic Devotions in Early Modern Italy / Eds. M. Corry, M. Faini, A. Meneghin. Boston: Brill. Pp. 117–138.

Mossakowski, S. (1968). Raphael’s «St. Cecilia». An Iconographical Study // Zeitschrift für Kunstgeschichte, 31, N. 1. Pp. 1–26.

Nazarova, O. A., Gaynullina, R. R. (2021). On Meaning and Function of the Painting Apparition of the Sibyl to Emperor Augustus by Paris Bordone // Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 11. Eds A. V. Zakharova, S. V. Maltseva, E. Iu. Staniukovich-Denisova. St. Petersburg: St. Petersburg Univ. Press. Pp. 626–634

Nichols, T. (2016). Renaissance Art in Venice: From Tradition to Individualism. London: Laurence King Publishing.

Peterson, J. (2014). Giovanni Antonio Boltraffio’s Portrait of Girolamo Casio and the Poetics of Male Beauty in Renaissance Milan // Renaissance Love: Eros, Passion, and Friendship in Italian Art around 1500. Berlin: Deutscher Kunstverlag. Pp. 165–184.

Polleros, F. (1988). Das sakrale Identifikationsporträt: ein höfischer Bildtypus vom 13. bis zum 20. Jahrhundert, 2 Tie. Worms: Werner.

Polleross, F. (1991). Between Typology and Psychology: The Role of the Identification Portrait in Updating Old Testament Representations // Artibus et Historiae. Vol. 12, No. 24. Pp. 75–117.

Pope-Hennessy, J. (1963). The Portrait in the Renaissance. Princeton: Princeton University Press.

Pozdnev, M. M. (2023). The Correggio Code: In Search of the Nepenthes Lady // Philologia Classica, 18(2). Pp. 293–320.

Quattrini, C. (2018). «Un zovine con la friza in mano» // Raffaello e l’eco del mito, ed. by Maria Cristina Rodeschini, exhib. cat. Bergamo and Venice.

Rama, E. (1983). Un tentativo di rilettura della ritrattistica di Boltraffio fra Quattrocento e Cinquecento // Arte Lombarda, Nuova Serie, No. 64 (1). Pp. 79–92.

Ringbom, S. (1984). Icon to Narrative: The Rise of the Dramatic Close-up in Fifteenth-Century Devotional Painting. 2nd ed. Doornspijk: Davaco.

Rogers, M. (1986). Sonnets on Female Portraits from Renaissance North Italy // Word and Image. Vol. 2. No. 4. Pp. 291–305.

Rogers, M. (2019). Fashioning the Identity for Renaissance Courtesan // Fashioning Identities in Renaissance Art / Ed. M. Rogers. London: Ashgate.

Roskill, W. M. (1968). Dolce’s «Aretino» and Venetian Art Theory of the Cinquecento. New York: New York University.

Shearman, J. (2003). Raphael in Early Modern Sources: 1483–1602. New Haven: Yale Uersity Press.

Simon, R. B. (1985). Bronzino’s «Cosimo I de’ Medici as Orpheus» // Philadelphia Museum of Art Bulletin, vol. 81, no. 348. Pp. 16–27.

Simons, P. (1995). Portraiture, Portrayal, and Idealization: Ambiguous Individualism in Represenations of Renaissance Women // Language and Images of Renaissance Italy / Ed. by A. Brown. Oxford: Clarendon Press. Pp. 263–311.

Stewart, A. (1978). Unequal Lovers: A Study of Unequal Couples in Northern Art // Faculty Publications and Creative Activity, School of Art, Art History and Design. 19. URL: https://core.ac.uk/reader/17268650 (дата обращения: 14.05.2025)

Syson, L. (2008). Belle: Picturing Beautiful Women // Art, and Love in Renaissance Italy / Ed. A. Bayer. New York: The Metropolitan Museum of Art. Pp. 246–254.

Syson, L. (2011). Leonardo Da Vinci: Painter at the Court of Milan. New Haven: Yale University Press.

Tinagli, P. (1997). Women in Italian Renaissance Art; Gender, Representation, and Identity. Manchester and New York: Manchester University Press.

Tucker, M. S. (1985). Discoveries Made during the Treatment of Bronzino’s «Cosimo I de’ Medici as Orpheus» // Philadelphia Museum of Art Bulletin LXXXI, 348. Pp. 28–32.

Vasari-Milanesi (1878). Le opere di Giorgio Vasari. Vol. 4, 1878.

Wainwright, A. (2016). Outdoing Colonna: Widowhood Poetry in the Late Cinquecento // A Companion to Vittoria Colonna. eds. Brundin A., Crivelli T., Sapegno M., S. Leiden and Boston: Brill. Pp. 95–113.

Weinstein, D. (2010). Saints and Society: The Two Worlds of Western Christendom, 1000–1700. Chicago: Chicago University Press.

Zappella, С. (2021). The Implicating Gaze in Bronzino’s Cosimo I de’ Medici as Orpheus and the Intellectual Culture of the Accademia Fiorentina // Studies in Iconography. Vol 42. Pp. 161–185.