Архитектурные элементы и пространство в декоре нюрнбергского художественного серебра
Аннотация
Статья посвящена анализу архитектурных элементов и пространственных мотивов в декоре нюрнбергского художественного серебра XVI — первой четверти XVII века. Архитектурный декор рассматривается через призму иконографического анализа, что позволяет не только обнаружить конкретные изобразительные источники, прежде всего в тиражной графике, но также выявить способы и механизмы его интеграции в произведения нюрнбергских мастеров. Основное внимание уделено памятникам ренессансного серебра Нюрнберга из собрания Оружейной палаты Музеев Московского Кремля, в декоре которых архитектурные мотивы используются в оформлении различных сюжетов и сцен: аллегорий, персонификаций, добродетелей, времен года, знаков зодиака, сцен охоты и быта. Центральный памятник статьи — сет тацц «Зодиак», созданный нюрнбергским мастером Генрихом I Бринкманом. Все предметы сета декорированы сюжетными композициями с изображением знаков зодиака, все так или иначе включают в себя чеканные изображения построек или архитектурных элементов, часто исполненных в эмблематической манере. В статье выявлена специфика изображения пространства в предметах сета, а также расширен и уточнен круг возможных визуальных влияний. Кроме этого, на примере ряда памятников показано, что архитектурный репертуар немецких златокузнецов, зачастую вдохновлявшихся штудиями рисовальщиков, граверов и плакетистов, был довольно богат и включал в себя в том числе античные памятники различных типологий.
Скачивания
Литература
Варбург, А. (2008). Язычески-античное пророчество лютеровского времени в слове и изображении // Варбург. А. Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии Возрождения и Античности / пер. с нем. Е. Козиной. СПб.: Азбука классика. С. 227–367.
Герси, Т. (1984). Шедевры немецкого Возрождения / пер. с франц. Т. А. Савицкой. М.: Изобразительное искусство. С. 5–22.
Котельникова, Т. М. (1992). Образ пространства в немецкой гравюре // Природа в культуре Возрождения / под ред. Л. С. Чиколини. М.: Наука. С. 175–187.
Кувшинская, И. В. (2019). Описание Рима из «Всемирной хроники» Хартмана Шеделя. Перевод и комментарий // Vox medii aevi. 2019. Vol. 2(5). С. 256–278.
Кувшинская, И. В. (пер. с лат., коммент., вступ. ст.) (2020). Воссозданный Рим. М.: Издательство францисканцев.
Лопато, М. Н. (авт. вступ. ст.) (1976). Западноевропейские плакетки XV–XVII веков в собрании Эрмитажа. Каталог выставки. Ленинград: Аврора.
Лопато, М. Н. (2002). Немецкое художественное серебро в Эрмитаже. Каталог. СПб.: Славия.
Маркова, Г. А. (1975). Немецкое художественное серебро XVI–XVIII веков в собрании Государственной Оружейной палаты. М.: Искусство.
Маркова, Г. А. (1980). Нюрнбергское серебро в Оружейной палате Московского Кремля. Часть 1 // Музей. Художественные собрания СССР. Вып. 1 / сост. Л. М. Срибнис. М.: Советский художник. С. 90–135.
Маркова, Г. А. (1981). Нюрнбергское серебро в Оружейной палате Московского Кремля. Часть 2 // Музей. Художественные собрания СССР. Вып. 2 / сост. Л. М. Срибнис. М.: Советский художник. С. 130–164.
Маркова, Г. А. (1984). Рельефы по плакеткам Петера Флетнера на кубках в Оружейной палате // Произведения русского и зарубежного искусства XVI — начала XVIII века / Государственные музеи Московского Кремля. Материалы и исследования. Вып. IV. М.: Искусство. С. 102–116.
Маркова, Г. А. (2012). Сцены охоты и изображения животных на аугсбургском серебре из собрания Музеев Московского Кремля // Материалы и исследования. Федеральное гос. бюджетное учреждение культуры «Гос. ист.-культур. музей-заповедник “Моск. Кремль”». Вып. 21 / отв. ред. А. Л. Баталов. М. С. 106–121.
Маркова, Н. Ю. (2015). Времена года в нидерландской графике XVI–XVII веков. Из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина // Каталог выставки. М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Сильверстольпе, С. и Кудрявцева, А. (авт.-сост.) (2014). Серебряные дары правителей Швеции российским государям в XVII веке. Стокгольм: Атлантис.
Тиманн, У. (2006). Плакетки и отливки нюрнбергских златокузнецов в Москве // Декоративно-прикладное искусство Западной Европы. Материалы и исслед. Гос. музеи Моск. Кремля; Вып. 18 / отв. ред. А. К. Левыкин. М.: ИПП «Куна». С. 91–111.
Angerer, M. (1987). Das Ornament in der deutschen Goldschmiedekunst von der Spätgotik bis zum Klassizismus // Deutsche Goldschmiedekunst vom 15. bis 20. Jahrhundert aus dem Germanischen Nationalmuseum / Hrsg. von K. Pechstein. Berlin: Arenhövel.
Byrne, J. S. (1981). Renaissance Ornament Prints and Drawings. N. Y.: The Metropolitan Museum of Art.
Hayward, J. F. (1976). Virtuoso Goldsmiths and the Triumph of Mannerism, 1540–1620. N. Y.: Sotheby Parke Bernet.
Hayward, J. F. (1970). The Aldobrandini Tazzas // The Burlington Magazine. Vol. 112. Pp. 669–676.
Irmscher, G. (1985). Der Nürnberger Ornamentstich im 16. und 17. Jahrhundert // Wenzel Jamnitzer und die Nürnberger Goldschmiedekunst 1500–1700: eine Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg vom 28. Juni — 15. September 1985 / Hrsgb. von K. Pechstein et al. München: Klinkhardt & Biermann.
Jenkins, C. (2019). A Painter’s Medium: Etching in Verona and Venice // The Renaissance of Etching / Ed. by E. L. Block. New Haven; London: Yale University Press.
La Rocca, D. J. (2017). How to Read European Armor. New Haven; London: Yale University Press.
Morrall, A. (2016). Apprehending the Macrocosm: The Universe Cup of Jonas Silber and Its Sources // Visual Acuity and the Arts of Communication in Early Modern Germany / Ed. by J. C. Smith. London; N. Y.: Routledge. Pp. 83–102.
Morrall, A. (2017). Jörg Breu the Elder: Art, Culture, and Belief in Reformation Augsburg. London; N. Y.: Routledge.
Pechstein, K. et al. (Hrsgb. von) (1985). Wenzel Jamnitzer und die Nürnberger Goldschmiedekunst 1500–1700: eine Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg vom 28. Juni — 15. September 1985. München: Klinkhardt & Biermann.
Seling, H. (2007). Die Augsburger Gold- und Silberschmiede 1529–1868. Meister, Marken, Werke. München: C. H. Beck.
Smith, J. C. (1983). Nuremberg, a Renaissance City, 1500–1618. Catalog of an Exhibition Held at the Archer M. Huntington Art Gallery at the University of Texas at Austin. Austin, 1983.
Stratmann-Döhler, R. (1986). Möbel // Die Renaissance im deutschen Südwesten. Zwischen Reformation und Dreissigjährigem Krieg. Bd. 2. Karlsruhe: Badisches Landesmuseum. S. 753–775.
Tebbe, K. et al. (hrsg. von). (2007). Nürnberger Goldschmiedekunst 1541–1868. Bd. I. T. 1. Nürnberg: Germanisches Nationalmuseum.
Thomas, E. (2011). “Houses of the Dead?” Columnar Sarcophagi as “Micro-Architecture” // Life, Death and Representation: Some New Work on Roman Sarcophagi / Ed. by J. Elsner, J. Huskinson. Berlin: De Gruyter. Pp. 387–435.
Wardropper, I. (2004). The Flowering of French Renaissance // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. Vol. 62. N.Y.: Metropolitan Museum of Art.
Weber, I. (1970). Bildvorlagen für Silberreliefs an Arbeiten von Paul Hübner und Kornelius Erb, Heute im Palazzo Pitti und im Britischen Museum. Eine Studie zur Arbeitsweise in nachmittelalterlichen Goldschmiedewerkstätten // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. Bd. 14. S. 323–386.
Weber, I. (1975). Deutsche, niederländische und französische Renaissanceplaketten 1500–1650. Modelle für Reliefs an Kult-, Prunk- u. Gebrauchsgegenständen. Bildband. München: Bruckmann.
.png){kind=logo}
