Под слоем золотой краски. Древняя Месопотамия в итальянском популярном кино 1960-х

Т. П.  Кишбали

Т. П. Кишбали МГУ имени М. В. Ломоносова https://orcid.org/0000-0002-6871-2616

Ключевые слова: итальянское кино, пеплум, мифо-исторические фильмы, рецепция древней Месопотамии, популярная культура, ориентализм, 1960-е годы, «Я — Семирамида»

Аннотация

В 1950–1960-е годы одним из направлений итальянского популярного кинематографа являются фильмы на мифо-историческую тематику, построенные на вольной интерпретации образов и сюжетов античности и Библии. В данной статье предпринята попытка через анализ фильма «Я — Семирамида» (реж. П. Дзельо, 1963) показать, на основании каких источников, с какими модификациями и с какими дополнительными коннотациями представляется «древний Восток» в этом корпусе фильмов. Их визуальный мир основан на принципах, выработанных еще в европейском искусстве XIX века. В первой части статьи дается краткий очерк сложения этого языка. Особое внимание уделяется роли популяризации знаний о новых археологических открытиях через иллюстрации, реконструкции, музеефикацию, а также сборники орнаментов. Вторая часть статьи посвящена непосредственно анализу указанного фильма. Декорации сравниваются с визуальным решением фильмов, предшествующих и современных «Я — Семирамиде», а также прослеживаются корни тех или иных решений в искусстве XIX века. Выявлен ряд типичных пространств (тронный зал, храм, покои и др.), каждое из которых обладает определенными функциями и визуальным кодом. Анализируется роль статуй и рельефов, многие из которых имеют реальные археологические прототипы, однако подвергаются изменениям (масштаб, материал, контекст) в зависимости от драматургических требований. На общем восточном и древневосточном фоне ярко выделяются эпизоды, отсылающие к классическому античному наследию (например, сознательное соотношение тела одного из героев со скульптурой Парфенона или помещение персонажей в ситуацию, напоминающую сцены в термах в фильмах о древнем Риме). В конце статьи проведен анализ того, как создатели фильма используют один не столь растиражированный памятник (т. н. алтарь Тукульти-Нинурты I) для усиления действий персонажей на экране.

Скачивания

Данные скачивания пока не доступны.

Биография автора

Т. П. Кишбали, МГУ имени М. В. Ломоносова

Кандидат искусствоведения. Доцент, Кафедра всеобщей истории искусств, Исторический факультет, МГУ имени М. В. Ломоносова. Адрес: 119192, Россия, Москва, Ломоносовский просп., д. 27, к. 4. Участник образовательного проекта «Химера».

Литература

Делёз, Ж. (2004). Кино / пер. с фр. Б. Скуратова. М.: Ад Маргинем.

Кононенко, Е. И. (ред.-сост.) (2018). Культура Востока. Вып. 3: «Визитные карточки» восточных культур. М.: Государственный институт искусствознания.

Холландер, А. (2021). Материя зримого. Костюм и драпировки в живописи / пер. с англ. С. Абашевой. М.: Новое литературное обозрение.

Andrae, W. (1938). Das wiedererstandene Assur. Leipzig: J. C. Hinrichs.

Asher-Greve, J. M. (2006). From “Semiramis of Babylon” to “Semiramis of Hammersmith” // Orientalism, Assyriology and the Bible / Holloway, S.W. (ed.). Sheffield: Sheffield Phoenix Press. Pp. 322–373.

Bahrani, Z. (2003). The Graven Image. Representation in Babylonia and Assyria. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.

Bohrer, F. N. (2003). Orientalism and Visual Culture. Imagining Mesopotamia in Nineteenth-Century Europe. Cambridge: Cambridge University Press.

Bondanella, P. & Pacchioni, F. (2009). A History of Italian Cinema. 2nd ed. London-New York: Bloomsbury.

Castelluccia, M. (2021). Iranian Reliefs through the Eyes of Western Travelers (14th-19th Centuries) // Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 11. St. Petersburg: St. Petersburg University Press. Pp. 203–214.

Di Chiara, F. (2016). Peplum. Il cinema italiano alle prese col mondo antico. Roma: Donzelli Editore.

Droß-Krüpe, K., Garcia-Ventura, A., Ruffing, K. & Verderame, L. (eds.) (2023). Orientalist Gazes. Reception and Construction of Images of the Ancient Near East since the 17th Century. Münster: Zaphon.

Feaver, W. (1975). The Art of John Martin. Oxford: Clarendon Press.

Ferrari, G. (1925). Gli stili nella forma e nel colore. Rassegna dell’arte antica e moderna di tutti i paesi. Vol. 4. Torino: C. Crudo & C.

Flandin, E. & Coste, P. (1851). Voyage en Perse de MM. Eugène Flandin, peintre, et Pascal Coste, architecte… Paris: Gide et Jules Baudry.

Hanson, B. (1972). D. W. Griffith: Some Sources // The Art Bulletin. Vol. 54, No. 4. Pp. 493–515.

Harryhausen, R. & Dalton, T. (2006). The Art of Ray Harryhausen. New York: Billboard Books.

Hartmann, V. (2020). When Imitation Became Reality. The Historical Pantomime Sardanapal (1908) at the Royal Opera of Berlin / Verderame, L. & Garcia-Ventura, A. (eds.). Receptions of the Ancient Near East in Popular Culture and Beyond. Atlanta: Lockwood Press. Pp. 83–104.

Jones, O. (1856). The Grammar of Ornament. London: Day & Son.

Katona, J. M. (2017). The Cultural and Historical Contexts of Ornamental Prints Published in the Nineteenth and Twentieth Centuries in Europe // Knowledge Organization. Vol. 44, No. 7. Pp. 559–577.

Kinnard, R. & Crnkovich, T. (2017). Italian Sword and Sandal Films, 1908–1990. Jefferson: McFarland.

Lagny, M. (1992). Popular Taste. The Peplum // Popular European Cinema / Dyer, R. & Vincendeau, G. (eds.). London-New York. Pp. 163–180.

Langin-Hooper, S. (2014). Performance and Monumentality in the “Altar of Tukulti-Ninurta” // Approaching Monumentality in Archaeology / Osborne, J. F. (ed.). Albany: SUNY Press. Pp. 385–407.

Lapeña, Ó. (2008). La ciudad antigua en el cine: mucho más que un decorado // Imagines: La Antigüedad en las Artes Escénicas y Visuales / Knippschild, S., Castillo, M. J., García Morcillo, M. & Herreros C. (eds.). Logroño: Universidad de La Rioja. Pp. 231–252.

Layard, A. H. (1849). The Monuments of Nineveh. London: John Murray.

Layard, A. H. (1853). A second series of the monuments of Nineveh: including bas-reliefs from the Palace of Sennacherib and bronzes from the ruins of Nimroud… London: John Murray.

Layard, A. H. (1854). The Nineveh Court in the Crystal Palace. London: Crystal Palace Library-Bradbury & Evans.

MacKenzie, J. M. (1995). Orientalism. History, Theory and the Arts. Manchester-New York: Manchaster University Press.

Malley, S. (2012). From Archaeology to Spectacle in Victorian Britain. The Case of Assyria, 1845–1854. Farnham: Ashgate.

McGeough, K. (2020). “Babylon’s Last Bacchanal”: Mesopotamia and the Near East in Epic Biblical Cinema // Receptions of the Ancient Near East in Popular Culture and Beyond / Verderame, L. & Garcia-Ventura, A. (eds.). Atlanta: Lockwood Press. Pp. 117–140.

Michelakis, P. & Wyke, M. (eds.) (2013). The Ancient World in Silent Cinema. Cambridge: Cambridge University Press.

Nochlin, L. (2018). The Politics of Vision. Essays on Nineteenth-Century Art and Society. New York-London: Routledge.

Place, V. (1867). Ninive et l’Assyrie. 3 vols. Paris: Imprimerie impériale.

Ramírez, J. A. (2004). Architecture for the Screen. A Critical Study of Set Design in Hollywood’s Golden Age. Jefferson-London: McFarland.

Rosa, M. de F. (2020). A Recepção da antiga Mesopotâmia no cinema. Uma viagem pelo universo da escrita em movimento e seus antepassados artístico-literários = The Reception of Ancient Mesopotamia in the Cinema: A Journey Through the Universe of Writing in Motion and its Artistic-Literary Ancestors // Hérodoto. Vol. 4, No. 2. Pp. 59–90.

Rosa, M. de F. (2021). Reception of Mesopotamia on Film. Hoboken: Wiley-Blackwell.

Rushing, R. A. (2016). Descended from Hercules. Biopolitics and the Muscled Male Body on Screen. Bloomington-Indianapolis: Indiana University Press.

Santoro, R. (2018). Franco Lolli un ingegnere scenografo a Cinecittà (1910–1966) // Muro Maestro. 20 ottobre 2018. URL: https://muromaestro.wordpress.com/2018/10/20/franco-lolli-un-ingegnere-scenografo-a-cinecitta-1910–1966/ (дата обращения: 01.11.2023).

Schneider-Henn, D. (1997). Ornament und Dekoration: Vorlagenwerke und Motivsamlungen des 19. und 20. Jahrhunderts. München-New York: Prestel.

Seymour, M. (2015). The Babylon of D. W. Griffith’s Intolerance // Imagining Ancient Cities in Film. From Babylon to Cinecittà / Morcillo, M. G., Hanesworth, P. & Marchena, O. L. (eds.). New York-London. Pp. 18–34.

Solomon, J. (2001). The Ancient World in the Cinema. Rev. and exp. ed. New Haven-London.

Studlar, G. (1997). “Out-Salomeing Salome”: Dance, the New Woman, and Fan Magazine Orientalism // Visions of the East. Orientalism in Film / Bernstein, M. & Studlar, G. (eds.). New Brunswick: Rutgers University Press. Pp. 99–129.

Unger, E. (1927). Assyrische und babylonische Kunst. Breslau: Ferdinan Hirt.

Verderame, L. & Garcia-Ventura, A. (eds.) (2020). Receptions of the Ancient Near East in Popular Culture and Beyond. Atlanta: Lockwood Press.