Искусство Ирана эпохи Каджаров: европейские влияния и «персидский стиль» на экспорт
Аннотация
Каджарская эпоха (кон. XVIII в. — 1925) подарила миру уникальный стиль, безошибочно узнаваемый и в живописи, и в ремеслах, и в фотографии. Аляповатый, местами забавный, поражающий воображение удивительной яркостью красок и смелыми художественными приемами, он сложился во многом благодаря активному взаимодействию с европейской культурой и уважению к персидской традиции. Статья концентрируется на значении Европы и европейского в становлении и развитии каджарского искусства, обращаясь к двум противоположным процессам. Заимствование западных приемов и техник, образовательных моделей и новинок, с одной стороны, и европейская мода на персидские вещи, повлиявшая на местное производство и его трансформацию, с другой. Первый процесс лучше всего прослеживается в станковой живописи и моде на «европейское» в декоре интерьеров, второй — в сложении обновленного коврового и керамического производства в Персии. Иллюстративным материалом послужат избранные вещи из коллекции Государственного музея Востока в Москве, среди которых придворные портреты, живопись на стекле, каламкары, изразцы и др.
Скачивания
Литература
Адамова, А. (2010). Персидские живопись и рисунок XV–XIX вв. из собрания Государственного Эрмитажа. СПб.: Эрмитаж.
Кореняко, В., Ласикова, Г., Сазонова, Н. (2006). Изобразительные ковры и каламкары мусульманского Востока. М.: Государственный музей Востока.
Коротчикова, П. В. (2022). Иранская живопись на стекле из собрания Государственного музея Востока // Научные сообщения Государственного музея Востока. Выпуск XXIX. М.: ГМВ. С. 140–151.
Коротчикова, П. В., Кулланда, М. В. (2021). Роскошь заката. Иран эпохи Каджаров (конец XVIII в.— 1925). М.: ГМВ.
Постернак, О., Назимова, А. (1995). Иранская живопись XIX в. в России (две картины из собрания ГМИНВ) // Памятники культуры. Новые открытия: Ежегодник. М.: Наука. С. 216–222.
Amanat, A. & Abbott, К.-Е. (1983). Cities and Trade. Consul Abbott on The Economy and Society of Iran 1847–1866. London: Oriental Monoraphs.
Armstrong, D. (2018). Inventing The Ardabil Carpet: A Case Study in The Appropriation and Transformation of a Persian Artifact // Iran. British Institute of Persian Studies. Routledge. Рp. 110–130.
Carey, M. (2017). Persian Art. Collecting The Art of Iran for V&A Museum. London: V&A Publishing.
Diba, L. (1998). Images of Power and Power of Images. Intetion and Response in Early Qajar Painting (1785–1834) // Royal Persian Paintings. The Qajar Epoch. New York: I. B. Tauris. Рp. 30–49.
Diba, L. (2013). Qajar Photography and its Relationship to Iranian Art a Reassessment // History of Photography. Vol. 37. No. 1. London. Рp. 85–98.
Ekhtiar, M. (1998). From Workshop and Bazaar to Academy // Royal Persian Paintings. The Qajar Epoch. New York: I. B. Tauris. Рp. 50–65.
Floor, W. (1999). Art (naqqash) and Artist (naqqashi) in Qajar Persia // Muqarnas. Vol. 16. Leiden: Brill. Рp. 125–168.
Floor, W. (2004). Traditional Crafts and Modern Industry in Qajar Iran // Iranian Studies. Vol. 37. January. Routlege. Рp. 317–351.
Hobsbawm, E., Ranger, T. (1983). The Invention of Tradition // Past and Present Publications. Cambridge: Cambridge University Press.
Kheradmand, B., Kheradmand, M. (2020). An Antropological Approach to The Gift Portraits Given to Qajar Kings // Научные сообщения Государственного музея Востока. Выпуск XXIX. М.: ГМВ. С. 256–271.
Landau, A. (2011). From Poet to Painter: Allegory and Metaphor in a Seventeeth-Century Persian Paintings by Muhammad Zaman, Master of Farangī-Sāzī // Muqarnas. Vol. 28. Рp. 101–131.
Najmabadi, A. (1998). Reading for Gender through Qajar Painting // Royal Persian Paintings. The Qajar Epoch. New York: I. B. Tauris. Рp. 76–89.
.png){kind=logo}
