Рецепции авангарда в советском массовом текстиле 1930-х годов
Аннотация
Статья рассказывает, как принципы и подходы, лежавшие в основе авангардного синтетического мышления, получили применение и переосмысление в искусстве массового текстиля в 1930-е годы. Кратко очерчивается ситуация, сложившаяся на текстильных производствах в первые революционные годы, а также причины, заставившие обратить внимание как авангардистов, так и представителей власти на вопрос системного образования художников-текстильщиков. В данной статье рассматривается, как текстильный факультет ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа стал местом формирования художника нового типа, проявившего себя в полной мере уже после окончания института в 1930-е годы. Будучи авторами, владеющими в равной степени художественными навыками, проектным мышлением, знанием технических и химических факторов, способными решать задачи разного профиля, они смогли продемонстрировать беспроигрышность программы, предложенной педагогами главной школы авангарда для текстильной художественной промышленности. При всей очевидной разнице между рисунками для тканей периода авангарда и последующего десятилетия, общность выразилась именно в преемственности подходов преподавателей, что удалось продемонстрировать в момент перелома эстетических и идеологических представлений. Лия Райцер, Вера Лотонина, Дарья Преображенская, Мария Ануфриева, Дина Лехтман-Заславская, Мария Шуйкина и другие воспитанницы формального метода показали, как знание пропедевтики и синтетическое междисциплинарное мышление помогали им адаптироваться под новые эстетические, идеологические и производственные аспекты и сохранить при этом свой авторский почерк.
Скачивания
Литература
Арватов, Б. И. (1926). Искусство и промышленность // Советское искусство. № 1. С. 83–89.
Аркин, Д. Е. (1931). Рисунок неотъемлемая часть качества ткани // Голос текстилей. № 69. С. 3.
Бартлетт, Дж. (2011). FashionEast. Призрак, бродивший по Восточной Европе. М.: Новое литературное обозрение.
Бартрам, Н. Д. (1926). Москва и художественная промышленность // Строительство Москвы. № 8. С. 13–16.
Бесчастнов, Н. П., Дембицкая, А. С., Рыбаулина, И. В. (2021). Агиттекстиль студентов: опыт производственных практик 1920–1930-х годов // Известия высших учебных заведений. Технология текстильной промышленности. № 3. С. 166–170.
Бесчастнов, Н. П., Лаврентьев, А. Н. (2020). Ткань авангарда. М.: РИП-холдинг, 2020.
Бесчастнов, Н. П., Рыбаулина, И. В. (2020). Декан текстильного факультета ВХУТЕМАСа/ ВХУТЕИНа Сергей Васильевич Молчанов // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. № 1, ч. 2. С. 31–41.
Зайков, А. М. (1927). На хлопчатобумажной фабрике. М.: Государственное издательство.
Куприн, А. В. (1927). Проект предварительной программы по общей композиции на текстильном факультете ВХУТЕМАСа. РГАЛИ. Ф. 681. Оп. З. Ед. хр. 188. Л. 3.
Лебина, Н. Б. (2018). Cоветская повседневность: нормы и аномалии. От военного коммунизма к большому стилю. М.: Новое литературное обозрение.
Митител, И. А. (1935). В любую минуту встанем на защиту Родины. Речь тов. И. А. Митител // Правда. № 47 (6293). 17 февраля. С. 6.
Нерадов, Г. (1925). Художники на производстве //
Советское искусство. № 3. С. 15–16.
Рогинская, Ф. С. (1930). Советский текстиль. М.: Художественное издательское акц. о-во АХР.
Соболев, Н. Н. (1929). Выставка «Бытовой советский текстиль» // Известия текстильной промышленности и торговли. № 2.
Соболев, Н. Н. (1934). Очерки по истории украшения тканей. М.-Л.: Academia.
(1931). Советский текстиль. Выставка «Советская тематика в ивановском текстиле» // Рабочий край. 16 апреля.
(1984). Советское декоративное искусство
–1945: очерки истории. М.: Искусство.
Удальцова, Н. А. (1994). Жизнь русской кубистки: дневники, статьи, воспоминания. М.: Лит.-худож. агентство RA.
Федоров-Давыдов, А. (1931). Искусство текстиля. Изофронт. Классовая борьба на фронте пространственных искусств: сборник статей объединения «Октябрь». М.-Л.: ОГИЗ—ИЗОГИЗ.
Шумяцкая, Е. Я. (1958). Как создаются рисунки для тканей // Декоративное искусство СССР. № 8. С. 25.
.png){kind=logo}
