Журнал ВШЭ по искусству и дизайну

Музыкальная космология Афанасия Кирхера

Л. В. Кириллина — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

Немецкий ученый-полигистор Афанасий Кирхер (1602–1680) оставил несколько десятков книг на самые разные темы. Круг его интересов включал богословие, математику, физику, оптику, астрономию и астрологию, историю древности, древние и восточные языки. Для музыкантов важнейший его труд — двухтомная Musurgia universalis (1650): самый полный свод знаний о музыке, суммировавший все достижения истории и теории музыки вплоть до середины XVII века. Создавая свою концепцию, Кирхер опирался на труды предшественников — Harmonices mundi Иоганна Кеплера (1619) и Harmonie universelle Марена Мерсенна (1636). Трактат Кеплера находился в списке запрещенных инквизицией книг, и прямо ссылаться на него Кирхер не мог. Труд Мерсенна был посвящен музыкальному искусству как таковому, хотя его пронизывала та же мысль, что и трактат Кирхера: источником и архетипом всякой гармонии в мире является Бог. Музыканты обычно исследуют те части Musurgia universalis, которые непосредственно связаны с музыкальной материей и проливают яркий свет на теорию музыки и практику композиции эпохи барокко. В настоящей статье основное внимание уделено второй части трактата, где речь идет о философии музыки и о своеобразной музыкальной космологии Кирхера. Сравнивая мироздание с огромным «десятирегистровым органом», а Бога — с величайшим органистом (organoeda), Кирхер воспринимает вселенную как совершенное музыкальное произведение, пронизанное «симфонизмом» (созвучием всего со всем). Та же идея проводится в другом трактате Кирхера, «Экстатическое путешествие» (Itinerarium extaticum, 1656), излагавшем его религиозные космологические представления, в том числе идею вселенской гармонии. Несмотря на свой фантастический и мистический характер музыкальная космология Кирхера позволяет понять эстетические установки, которыми руководствовались композиторы эпохи барокко, включая Баха и Генделя.

Шарль-Луи Клериссо, Никола Пуссен, Кассиано даль Поццо и традиции изучения римских древностей

Е. А. Ефимова — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

В статье рассматривается группа рисунков, изображающих античные архитектурные детали: базы, капители, карнизы и другие части антаблементов, а также рельефы постаментов и триподов, циркулировавших в европейской архитектурной графике с XVI до XVIII века. Основу этой группы составляют рисунки альбома из собрания Библиотеки искусств в Берлине (инв. Oz 114), которые находят прямые параллели в соответствующих работах из собраний Национальной библиотеки в Неаполе (Ms. XII.D.74), Музея сэра Джона Соуна в Лондоне (инв. Vol. 115), Государственного Эрмитажа (инв. Шт-14742/2) и других. Автор прослеживает источники этих изображений, их соотношения между собой, а также с работами других мастеров, в том числе с рисунками Шарля-Луи Клериссо, живописными произведениями Пуссена и его круга. Исследуются связи этих рисунков с коллекцией так называемого «Бумажного музея» мецената и коллекционера XVII века Кассиано даль Поццо. В ходе анализа в научный обиход вводится новый, практически неисследованный источник — сборник рисунков XVII века из научной библиотеки Государственного Эрмитажа, известный как альбом Destailleur C (инв. Шт-14742/3). Автор обосновывает его связь с рассматриваемой группой графических образцов и выдвигает гипотезу о его происхождении из близкого окружения Никола Пуссена и Кассиано даль Поццо. Высказываются предположения о возможном заказчике этого альбома и его атрибуции. Делается вывод о значении подобных рисунков как средства распространения знаний об античных древностях и классического архитектурного языка.

Маска в движении. Интерпретация образов комедии дель арте в эскизах Лудовико Оттавио Бурначини

Т. Г. Шовская — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

В венском Театральном музее хранятся две папки с эскизами сценографа и архитектора Лудовико Оттавио Бурначини, работавшего при дворе Габсбургов во второй половине XVII века. Значительная их часть представляет его как художника по костюмам. Эти костюмы, как принято считать, возникли в связи с ежегодными карнавальными празднованиями при дворе, и их репертуар весьма разнообразен — от карнавальных нарядов, представляющих разные народы, выполненных на основе римского костюма и предназначенных для членов двора, до гротескных одеяний для придворных карликов. Среди них есть небольшая подборка с персонажами комедии дель арте — при дворе Габсбургов итальянская комедия прижилась еще во второй половине XVI века и оставалась популярным развлечением на протяжении всей эпохи барокко. Эти эскизы с большой вероятностью создавались для существовавшей при дворе Комедии благородных юношей — их постановки обычно были частью придворных карнавальных празднований. Выросший в Венеции, в самой гуще ее театральной жизни, Лудовико Оттавио Бурначини был знатоком комедии масок, поэтому его представление персонажей комедии дель арте неразрывно связано с традицией итальянской сцены, укоренено в ней и занимает свое место в процессе эволюции этого феномена вплоть до угасания комедии во второй половине XVIII века. В статье подробно рассматриваются эскизы бурначиниевского цикла, связанного с комедией дель арте: контекст их появления, тенденции, которые они в себя вобрали, их художественные особенности и наконец их влияние на дальнейшее развитие образов итальянской комедии.

В тени великих. Хуан Баутиста Диаманте и испанский театр XVII века

Е. А. Артамонова — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

XVII столетие по праву считается Золотым веком испанского театра, периодом, в котором господствовали такие выдающиеся фигуры, как Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерон де ла Барка. Благодаря цифровизации архивов выяснилось, что произведения широко известных в мировой литературе испанских драматургов занимают всего 20% от всех сохранившихся драматических первоисточников по испанскому театру Золотого века. Следовательно, 80% текстов на настоящий момент нуждается в исследовании. Данная статья стремится исправить этот историографический дисбаланс, сосредоточившись на жизни и творчестве Хуана Баутисты Диаманте (1625–1687), автора, добившегося успеха во второй половине XVII века, но остающегося в значительной степени незамеченным в современной науке. Реконструкция биографических и исторических реалий бытования Х. Диаманте как драматурга является важной для понимания истории театрального дела Испании, которая складывалась отнюдь не только из творчества популярных авторов. Особое внимание уделяется его пьесам комедийного жанра, характеризующимся виртуозной интригой, остроумными диалогами и сложной психологией персонажей. Автор статьи рассматривает влияние литературных традиций и театральной практики эпохи на формирование драматургического стиля Диаманте. Исследование показывает, что Диаманте делает значительный вклад в развитие испанской драмы, демонстрируя высокий уровень мастерства в обработке традиционных сюжетов и создании оригинальных театральных решений. Переоценка роли этого драматурга способствует более полному пониманию театрального ландшафта испанского барокко.

Натюрморт в городе Утрехте. Пути и специфика развития в XVII веке

П. К. Анциферова — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

Статья посвящена специфике развития голландского натюрморта в городе-провинции Утрехт, значительная часть населения которого исповедовала католичество. Подобная ситуация была уникальной для протестантских Северных Нидерландов, где официальной религией был кальвинизм. В преимущественно католическом городе расцвело свое искусство. Несмотря на гонения и притеснения активно создавалась живопись на религиозные темы, местные художники тайно и в больших количествах осуществляли заказы на росписи подпольных католических церквей. В стране, где религиозное искусство после периода иконоборчества практически не было востребовано, город Утрехт стал своего рода католическим анклавом в протестантской стране. Жанр натюрморта, однако, не получил должного распространения и не пользовался особой популярностью среди жителей. В 1620-е годы в городе сформировалась «утрехтская» школа живописи («утрехтский караваджизм»), испытавшая сильное влияние итальянского искусства и ориентированная на бытовой жанр. Характерные для этого течения драматизм композиции и выразительная светотеневая моделировка косвенно находят отражение и в отдельных направлениях жанра натюрморт. В искусстве города, разрываемого меж двух религий, отчетливо проявилось воздействие итальянской художественной среды, созвучной католической культуре. Влияние «утрехтского караваджизма» проникает в жанр, в частности в направление охотничьего натюрморта, уникальным образом, через утрехтского художника Яна Баптиста Веникса (1621–1659), отца знаменитого автора «охотничьих» натюрмортов Яна Веникса Младшего (1641–1719). Таким образом, голландский натюрморт в Утрехте развивается на фоне двух явлений — итальянской живописной традиции и сохранения католицизма в протестантской стране.

Реминисценции демонических мотивов Иеронима Босха в живописи Давида Тенирса Младшего. К вопросу о специфике жанра spoockerij во фламандской живописи XVII столетия

В. О. Статкевич — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

В статье рассматривается проблематика определения жанровой специфики ряда работ выдающегося фламандского живописца Давида Тенирса Младшего (1610–1690). В своем творчестве он неоднократно обращается к изображению сюжетов искушения святых, Страшного суда, колдовства и прочих сцен, наполненных образами демонических существ. Подобные сюжеты к XVII столетию формируют отдельный жанр в искусстве как Северных, так и Южных Нидерландов, называемый в источниках Spoockerij. Примечательно, что авторами XVI–XVII столетий, пишущими об искусстве, в него включаются как религиозные, так и светские сцены. В рамках данного исследования на примере картин Давида Тенирса Младшего будут прослежены границы данного жанра, в представлении современников мастера, а также рассмотрены родственные связи с предшествующей традицией изображения подобных сцен. Исследователями неоднократно подчеркивалась схожесть живописи Давида Тенирса Младшего с искусством Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525–1569), как в избираемых мотивах, так и в стилистике. Однако в работах Давида Тенирса Младшего, входящих в жанр Spoockerij, есть и отсылки к одному из его зачинателей Иерониму Босху (ок. 1450–1516), оказавшему колоссальное влияние на популярность и широкое распространение демонических мотивов и подобных сюжетов в целом. Их выявление и анализ позволяют увидеть эволюцию, произошедшую за полтора столетия в демонстрации демонических мотивов в изобразительном искусстве Южных Нидерландов, и понять специфику их построения и появления в произведениях.

Церковная архитектура Кристофера Рена: Gothic Revival or Gothic Survival?

М. В. Соколова — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

Статья посвящена проблеме рецепции и интерпретации национального средневекового наследия, и конкретно готической церковной архитектуры, в творчестве Кристофера Рена. Сложность изучения этой темы заключается в том, что в эпоху деятельности архитектора готическая традиция еще не окончательно отошла в прошлое, продолжая отчасти существовать, в особенности, в церковном зодчестве. В то же время случаи сознательного обращения к средневековому наследию известны еще с елизаветинской эпохи. Таким образом, вопрос о “revival or survival” (возрождении или пережитках) готической традиции встает достаточно остро. Задача статьи — попытаться определить, какую позицию по отношению к национальному архитектурному наследию занимает Кристофер Рен. В этих целях рассматриваются случаи, когда ему так или иначе приходилось сталкиваться с готическими памятниками, выступая ли в качестве реставратора (в процессе послепожарного восстановления лондонских церквей), или создавая проект, который должен был вписаться в застройку средневекового города (башня Тома церкви Христа в Оксфорде). В итоге мы приходим к выводу, что позиция архитектора весьма неоднозначна. Несмотря на то, что эталоном для него всегда оставалась классическая архитектура, о чем сам мастер неоднократно заявлял, все же опыт тесного знакомства со средневековым зодчеством, а также многолетняя практика работы над разнообразными церковными проектами способствовали тому, что Рен пристально изучал и вполне сознательно использовал «готицизмы» в своих проектах.

О театрализованном характере некоторых произведений Жоржа де Ла Тура

М. А. Демидова — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

Затронутая в статье проблема о театрализованном характере нескольких произведений Жоржа де Ла Тура давно присутствует в историографии, посвященной творчеству этого лотарингского художника. Однако попытки найти определенные соответствия между его работами и современной ему театральной практикой не принесли никаких конкретных результатов. В ряде случаев специалисты указывают на гравюры, отражающие театральную деятельность эпохи и потенциально повлиявшие на живописные работы мастера. Вопрос, как нам кажется, имеет иное решение, связанное с творческим методом художника. Ла Тур, несмотря на приверженность жизнеподобному воспроизведению действительности, был склонен к символической образности. Впечатление театрализованности чаще всего вызвано условным, нередко архаическим, характером рассматриваемых композиций. Этот художественный прием позволял ему соединять реалистическую достоверность с синтетическими дефинициями. В статье метод Жоржа де Ла Тура сравнивается с творческим подходом нидерландских мастеров и караваджистов. Несмотря на распространенность в Париже и Лотарингии рубежа веков и первых десятилетий XVII столетия моды на сюжеты брейгелевского характера, Ла Тур предлагал свои оригинальные интерпретации сцен, связанных с народной жизнью. Его композиции, посвященные традиционным для караваджистов темам азартных игр и гаданий, не имеют жанрового характера, но превращены в лаконичные и монументальные обобщения, серьезность которых скрыта за великолепным и нарядным живописным исполнением. Выявленный художественный прием использования условной композиции при передаче реалистичной ситуации позволял Ла Туру сосредотачивать внимание на интерпретации конкретных характеров. Театрализованность его картин, которую отмечали некоторые ученые, следует понимать в более широком смысле, как косвенное воздействие идеи Theatrum mundi.

За пределами картины

Т. Е. Фадеева — Tue, 30 Jun 2026 00:00:00 +0300

Книжный обзор: Булатов, Э. В. Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника. М.: Эксмо, 2025. 272 с.